Était toujours fascinées par des formes et textures des objets naturelles. J’aime l’art aussi, mais il y a quelque chose a propos des la nature que ma toujours frappée. Ces choses mon toujours intrigué, regards plus prêt et tous en voie plus. Mais il y a toujours les différences entre les choses. Sans effort la nature procède avec des infinies variations des ces thèmes. Je sent comme un artiste recherchons la source de beauté, et se qui m’apparaît le meilleur des l’art. La meilleur place de commencer es de la nature. Bien sur, je ne suis pas le premier artiste qui ressent cela. Depuis la commencement de l’art dans l’âge Paléolithique les artistes essaie de faire les choses avec le monde de les entour. En fason, les répliqués et en modifient des choses qu’ils observe. Si l’art est considéré mathématiquement, comme un problème à faire, donc les formes de la nature sont les principales choses “donner” avec lesquelles on doit commencées si cela doit devenir une réponse.
J’ai commencé dans l’art sur la sculpture céramique. J’ai appris comment travailler le bronze dans l’université. Le procédé céramique faire un moule étais fascinant pour moi. J’ai commencé a faire du moulage de toutes les du sortes de choses, mais j’aimais mieux les objets naturelles. Je leur trouvais une qualité mystérieuse plus que les artificielles. Heureusement étais autorisé a faire des moules provenant des objets du départements anthropologie géologie et paléontologie; ce Sault m’a permit de commencé une collection de plusieurs centaine de moules d’animaux, du minéraux, et de végétaux. J’ai commencé a transformé ses moules de cire en sculpture J’essaie de faire paraître les choses comme s’ils avait grandi ensemble naturellement. J’ai inventé un terme pour ça: “Juxtamorphe” du grecque et du latin les mots pour les formes prêt du l’union.
Avec la technique j’ai travaillé ce bronze, j’ai éventuellement capable d’étendre mon oeuvre sur des autres matérielles; comme le céramique, le plâtre, papier, et un nouvelle technique que j’ai developé pour faire le sculpture avec le peinture. Ceci involve la peinture directement dans les moules de composition d’assemblage, et superposé les couche de peinture. Le résultat en objets solides, et plein des couleurs, et léger, qui préserve tous les détailles de mes originaux. J’ai fait des exhibitions avec des autres artistes et nous avons partageai nos idées sur la similarité de notre travailles.
En se temps la j’ai travailler sur les ordinateurs, mais je n’étais pas intéresse. Leur capacité est bien pour le manipulation des mots et des chiffres, mais je n’ai pas vu la potentiel pour faire de l’art. Ca commencé a changer dans les aneés ‘90s, quand j’ai commencé a voir ce qui étais en train de se faire dans les programmes de la manipulations d’image, comme Photoshop. J’ai fait les travailles de collage de deuxième dimensions je crois que c’est meilleur faisons de les produire, sans ennui de coupée les photos avec le couteau. J’ai appris a faire ça, mais les deuxième dimension graphiques n’a pas le même excitement pour moi comme je fait nos sculptures. Comme faire des vrai choses, pas juste un image..
Avec les nouveaux programmes j’ai trouvé le moyen de faire des simples formes et de recouvrir avec des textures photographiques. C’était plus intéressant pour moi, de faire totalement de l’art plat. Mais le seulement les moyens de les réalisé est de faire les prints. Je voulais faire de sculpture de la même fason. Mais tout le monde m’as dit que c’était impossible, a moins que j’avais des millions des dollars a dépensé. Je ne les avait pas.
Un jour j’ai entendu a propos d’un personne de Hollywood qui possédé un scanner laser de trois dimensions qui pouvez capturé les surfaces de n’importe que les objets placé sur la table. Et étais capable de faire quelques scans provenant des modèles d’objets naturelles je lui est envoyé.
Malheureusement, toutes les programmes que je l’essayer d’ouvrir revenait en erreur quand j’essayais de les regardé sur l’ordinateur. Finalement, quelqu’un me parle a propos d’un programme nouveau que c’est peut-être le sort de me recherchais. Avec Rhino fait plein de chose possible qu’n’ete plus q’un rêve avants. Je pouvait ouvrir mes scans et aussi manipulé les variantes; les reflétés, les agrandir, les retrousser, les coupés, et les reassamblees. De cette fason, mes rêves devant réalité. Maintenant, de l’ordinateur je pouveé donné a mes modèles virtuelles un traitement similaires que mes modèles du cire recevais. Mais c’était tout. Nous pouvions voir la pièce sur l’ordinateur, mais mon rêve était encore de loin de réalité.
Mais en les 1990s, les ordinateurs devenues plus puissant et se faisait en grande production, et les entreprises produise des choses adaptées aux ordinateurs et ven juste d’inventé un software provenant des Neerwinden “DeskProto” crée pour les personnes sans expérience sur les machines. Enfin j’avait trouvé la route pour conecté les designs dans l’ordinateur a la fraiseuse. Je n’oublierais jamais ce moment de triomphe quand j’ai vu que je pouvait reproduire d’une image sur l’ordinateur une copie sculpté de mollusque en bois. Ce prouvais que ma conception pouvais marché.
Quand j’ai peu me procuré un scanner, et un certain equipment; la premier chose un stylo électronique qui me permet de capturé les forme en cliquant des points entre les espace le long de la surface des objets. Cree des formes qui deviens surfaces, c’était bon pour les simples formes, ça n’avait pas les textures qui m’intéressé. Le matériel suivent que je me suis approprier étais un Roland touchprobe scanner, un peu moins rapide. Etait bien pour capturé les petits détailles que le stylo électronique ne pouvais capturé. Puis la compagnie Roland a sortie un laser scanner pas très cher, rendent possible de capturé les surfaces tout autour d’un objet au lieu du juste une face. Ceci était très pratique jusqu’a ce que je achète une fraiseuse avec un tour, un 4ieme axis, qui me permet du sculptée tout autour, et permettre d’imprimé des dessins sur la céramique en roulant la pièce sur la terre.
Quand en théorie la taille d’une sculpture virtuelle est indéfinité, en pratique c’est limité par rapport a la taille du machine. Avec la machine que j’ai venant je ne pouvez faire plus que des pièces que 30 centimètres sur 10 centimètres. Quand les pièces sont rondes, ça ne peu allée jusqu’a 7 centimètres des 10 centimètres. Allons je commencé a chercher une gros machine qui a plus de capacité. Les machines CNC viens en deux types, le “router” et le fraiseur. Le router coupe les matérielles que le bois et le plastique, mais le fraiseuse coupe des metàlles directement. Les deux genres de machines sont limités sur le grosseur des pièces et j’espère des trouvé les machines adéquate pour travailler sur les plus grosses pièces.
Je ne pouveé pas trouvé les machines de sur la marcher qui me donnerai le possibilité de coupé des grosses pièces, au moins a un prix accessible. J’ai décidé des construire ma propre machine. Je commencé avec un pièce de machine automatique dèja utilisé dans le passé, qui a des parts mécanique dèja assemblées. A ce point, cette machine est a presque complète. Je n’avais rien coupé avec ça. Mais je sais qu’était possible des coupé un grand pièce au moins du matérielles mous, comme des la mousse polystyrène. A ce point la mes efforts arrivée à résultat assoler minimal utilisé des la cire qui peut être modelé pour des autres matérielles, le bois qui a des couleurs intéressants, et des qualités propres a lui-même; plastiques peut-être transparents, blancs, ou coloré; mètalles est plus longues occupés que les autres matérielles mais c’est plus solide et plus durable que les autres; et les noix d’ivoire, les grains des certaines palmiers qui sont assez dure pour coupées gentilles et garde des très fin détailles. La combinaison des choses coupées et des choses moulées me donne plusieurs possibilités des choisir les effets et les composants pour construire la pièce. Les résultats n’est toujours pas un pièce complète; je ne sais pas comme les pièces va finir, ma prévision n’est pas très clair mais je les faits de toute fason. C’est comme assembler des pièces individuelles, provenance des formes naturelles; je peux choisir plusieurs combinassions pour faire un grand assemblage pour faire un sculpture.
Pour moi, les nouvelles techniques de dessin et du production sont venu juste d’attend. Il ouvres des nouvelles possibilités dans le même sort de travaille dans je faisait dèja faire plus du sortes du forme qu je suis capable de faire, la fason que je pouvait les approchés,et les types du matérielle que je pouvait utilisé. Comme assembleur, pour appliquer pour les grand travaux, étais frustré par la nature de la fason dans je travaille. Laquelle m’obligé travailler avec des modèles du tailles originelles. Quand les gens me demandé un maquette, les mieux que me pouvait faire c’est un brouillant. Maintenant, quand je travaille avec un ordinateur, je peux produire un maquette avec tous les détailles A l’autre côte je pouvais faire des choses miniatures; mes progresses dans la bijouteries et des objets d’art ce sont multipliées parce que grâce a les fraiseuses mieux, et les machines “Rapide Prototyping” qui construire pour superposé des couches de plastique, qui me donne un certain liberté de dessiner. Maintenant, je peux realisseé presque tous les modèles en forme solide, en un matérielle similaire à la cire qui est bon pour la procédé cire perdu. Je me semble comme un explorateur qui a traversée la jongle, et gravis la montagne, et découvre un territoire non exploré avec plein d’espoir dans découvrir le plus possibles.
